After “Vor dem Gesetz,” At Home, Oct ’20

He was sat in an obscure corner of the world, 
In Memphis (of late), and left alone to read
Obscure histories, of the fishing of sea-bream,
And grouper, of the proper ecological relations, 
Of sponge, tortoise, and the sunlight which scatters 
Thru the unlanc'd emeraldry of sea-skin,
Their holy bilayer. This curriculum 

Like most, went totally unfulfilled, unrepentant though he stayed 
Thereto. Power, charm, height were promised
Him at the outset of this, 
An odyssey in Aramaic, but the cashing-in thereof
Proved plus dificcile than expected,
And there is your general lesson. 

By whom were such promises forsworn, whose
Was the setting hand which him there
In prematurely (truly) aging Memphis him set?
Keen, but too late arrived. This door

Now shall close. For you alone stood it
Ajar and now nevermore shall its threshold
Suffer the calls of prostrating neighbors. 

Sharing some John Ashbery, and Poetry in California

Wanted to pass along some beloved excerpts from John Ashbery, who I try my utmost to imitate. Nothing is like his poetry.

An immodest little white wine, some scattered seraphs,
recollections of the Fall—tell me,
has anyone made a spongier representation, chased
fewer demons out of the parking lot
where we all held hands?

Little by little the idea of the true way returned to me.
I was touched by your care,
reduced to fawning excuses.
Everything was spotless in the little house of our desire,
the clock ticked on and on, happy about
being apprenticed to eternity. A gavotte of dust-motes
came to replace my seeing. Everything was as though
it had happened long ago
in ancient peach-colored funny papers
wherein the law of true opposites was ordained
casually. Then the book opened by itself
and read to us: “You pack of liars,
of course tempted by the crossroads, but I like each
and every one of you with a peculiar sapphire intensity.
Look, here is where I failed at first.
The client leaves. History goes on and on,
rolling distractedly on these shores. Each day, dawn
condenses like a very large star, bakes no bread,
shoes the faithless. How convenient if it’s a dream.”

In the next sleeping car was madness.
An urgent languor installed itself
as far as the cabbage-hemmed horizons. And if I put a little
bit of myself in this time, stoppered the liquor that is our selves’
truant exchanges, brandished my intentions
for once? But only I get
something out of this memory.
A kindly gnome
of fear perched on my dashboard once, but we had all been instructed
to ignore the conditions of the chase. Here, it
seems to grow lighter with each passing century. No matter how you twist it,
life stays frozen in the headlights.
Funny, none of us heard the roar.

“Wakefulness,” in John Ashbery, Wakefulness, 1999

I was introduced to his works by this September 2018 LitHub article by Nathan Goldman, on the pleasures of Ashbery’s poetry. Written a year after the master’s death, the piece is part personal engagement on Goldman’s part with Ashbery’s work and part deliciously close reading of his final poem, “Climate Correction”.

“I came to believe that entering Ashbery’s often incomprehensible work requires us to set the goal of comprehension to the side and to linger patiently in the poems’ pleasures,” Goldman writes – beautifully, I think.

Orpheus liked the glad personal quality
Of the things beneath the sky. Of course, Eurydice was a part   
Of this. Then one day, everything changed. He rends   
Rocks into fissures with lament. Gullies, hummocks   
Can’t withstand it. The sky shudders from one horizon   
To the other, almost ready to give up wholeness.   
Then Apollo quietly told him: “Leave it all on earth.   
Your lute, what point? Why pick at a dull pavan few care to   
Follow, except a few birds of dusty feather,
Not vivid performances of the past.” But why not?   
All other things must change too…

…Meaning also that the “tableau”
Is wrong. For although memories, of a season, for example,   
Melt into a single snapshot, one cannot guard, treasure   
That stalled moment. It too is flowing, fleeting;   
It is a picture of flowing, scenery, though living, mortal,   
Over which an abstract action is laid out in blunt,   
Harsh strokes. And to ask more than this
Is to become the tossing reeds of that slow,
Powerful stream, the trailing grasses
Playfully tugged at, but to participate in the action   
No more than this. Then in the lowering gentian sky   
Electric twitches are faintly apparent first, then burst forth   
Into a shower of fixed, cream-colored flares. The horses   
Have each seen a share of the truth, though each thinks,   
“I’m a maverick. Nothing of this is happening to me,   
Though I can understand the language of birds, and   
The itinerary of the lights caught in the storm is fully apparent to me.
Their jousting ends in music much
As trees move more easily in the wind after a summer storm   
And is happening in lacy shadows of shore-trees, now, day after day.”…

“Syringa,” by John Ashbery in Poetry, Apr 1977

Goldman chronicles Ashbery’s own grappling with his status as a “difficult” poet. When after a seminar he asked his friend Richard Howard how it had gone for his students, Ashbery was told, “They wanted the key to your poetry, but you presented them with a new set of locks.”

Goldman adds a flourish on that anecdote: “Here, as in Ashbery’s description of his reputation as ‘a writer of hermetic poetry,’ his work’s difficulty is framed as impenetrability, as inaccessibility: it withholds its meaning from the reader. But the fact that the work is difficult does not mean that is inaccessible—not if we try to see open doors where Howard’s students saw keyholes. Rather than suspect Ashbery of deliberately concealing his poems’ true meaning, we might begin from the premise that Ashbery left doors open everywhere in the particular modes of strangeness he chose.”

So what if there was an attempt to widen
the gap. Reel in the scenery.
It’s unlike us to reel in the difference.

We got the room
in other hands, to exit like a merino ghost.
What was I telling you about?

Walks in the reeds. Be
contumely about it.
You need a chaser.

In other words, persist, but rather
a dense shadow fanned out.
Not exactly evil, but you get the point.

“Climate Correction,” by John Ashbery in Harper’s, Sep 2018

By the by, I have learned that there is no currently appointed poet laureate for the great “state of California,” as Gov. Newsom would say. The post is irregularly filled, and this lacuna is no great chasm; still, this is a different state of affairs than the one prevailing when Charles Garrigus held the post, as he did from 1966 through to the end of the millennium.

The position has been extant since 1915, when the state commanded within its borders just a hair above three millions. Our last poet laureate was Dana Gioia, a graduate of Stanford’s GSB and former executive at General Mills, who went on to become Chairman of the National Foundation of the Arts. As poet laureate, he was the first to undertake a tour of all of California’s 58 counties.

‘We’re going,’ they said, ‘to the end of the world.’   
So they stopped the car where the river curled,   
And we scrambled down beneath the bridge   
On the gravel track of a narrow ridge.

We tramped for miles on a wooded walk
Where dog-hobble grew on its twisted stalk.
Then we stopped to rest on the pine-needle floor   
While two ospreys watched from an oak by the shore.

We came to a bend, where the river grew wide   
And green mountains rose on the opposite side.   
My guides moved back. I stood alone,
As the current streaked over smooth flat stone.

Shelf by stone shelf the river fell.
The white water goosetailed with eddying swell.   
Faster and louder the current dropped
Till it reached a cliff, and the trail stopped.

I stood at the edge where the mist ascended,   
My journey done where the world ended.
I looked downstream. There was nothing but sky,   
The sound of the water, and the water’s reply.

“The End of the World,” by Dana Gioia in Interrogations at Noon, 2001

Los Angeles’s poet laureate-ship also appears to have lapsed – Robin Coste Lewis, whose debut collection, The Voyage of the Sable Venus, blasted onto the world and won a National Book Award in 2015, was appointed to a two year term in April of 2017.

Last summer, two discrete young snakes left their skin
on my small porch, two mornings in a row. Being

postmodern now, I pretended as if I did not see
them, nor understand what I knew to be circling

inside me. Instead, every hour I told my son
to stop with his incessant back-chat. I peeled

a banana. And cursed God—His arrogance,
His gall—to still expect our devotion

after creating love. And mosquitoes. I showed
my son the papery dead skins so he could

know, too, what it feels like when something shows up
at your door—twice—telling you what you already know. 

“Summer,” by Robin Coste Lewis, in Voyage of the Sable Venus, 2015

Legendary LA poet Bill Mohr (also a CSU Long Beach professor of English) posted about the city’s department of culture putting out applications for the next poet laureate, which were due in March of this year. So I guess we’ll have to see.

Waiting for the sink to fill and foam with the soap of permission,
I know it’s only ordinary tasks that tremble with any hope of permission.

How do I know, for certain? The aspiration’s fixed, and how
Could this wet bowl be other than a stage prop of permission?

Young lovers play at being disobedient, like constellations
In a galaxy that flutter in a dance that says we elope with permission.

I held out as long as I could. Poignant thrusts and I grope.
How even after fucking starts, it all rolls to a stop for permission.

A spigot leaks. I tease the parched trees round my house with playful arcs
Of water every other day. Even on webs, spiders grope for permission.

Did anyone ask the cop how horny he felt in his patrol car? Who says
That punishment awaits those who are given enough rope of permission?
Don’t laugh, my friend: ‘The protestors clashed with lightly armed police.’ Lightly?
In swearing to uphold the law, they mock the trope of permission.

“Hasty Deceptions of a Dishwasher,” by Bill Mohr in Ghazals, 2015

…This is what you wanted to hear, so why
Did you think of listening to something else? We are all talkers   
It is true, but underneath the talk lies
The moving and not wanting to be moved, the loose
Meaning, untidy and simple like a threshing floor.

These then were some hazards of the course,
Yet though we knew the course was hazards and nothing else   
It was still a shock when, almost a quarter of a century later,   
The clarity of the rules dawned on you for the first time…

“Soonest Mended,” by John Ashbery in The Double Dream of Spring, 1966

“Das Wunderkind,” by Thomas Mann

I was asked, after posting my translation of this story, whether I could offer readers a link to the original. Hoping ardently that I’m not running afoul of any copyright laws for posting a 117-year-old story, here it is in full.

Das Wunderkind kommt herein – im Saale wird’s still. 

Es wird still, und dann beginnen die Leute zu klatschen, weil irgendwo seitwärts ein geborener Herrscher und Herdenführer in die Hände geschlagen hat. Sie haben noch nichts gehört, aber sie klatschen Beifall; denn ein gewaltiger Reklameapparat hat dem Wunderkinde vorgearbeitet, und die Leute sind schon betört, ob sie es wissen oder nicht. 

Das Wunderkind kommt hinter einem prachtvollen Wandschirm hervor, der ganz mit Empirekränzen und großen Fabelblumen bestickt ist, klettert hurtig die Stufen zum Podium empor und geht in den Applaus hinein, wie in ein Bad, ein wenig fröstelnd, von einem kleinen Schauer angeweht, aber doch wie ein freundliches Element. Es geht an den Rand des Podiums vor, lächelt, als sollte es photographiert werden, und dankt mit einem kleinen, schüchternen und lieblichen Damengruß, obgleich es ein Knabe ist. 

Es ist ganz in weiße Seide gekleidet, was eine gewisse Rührung im Saal verbreitet. Es trägt ein weißes Jäckchen von phantastischem Schnitt mit einer Schärpe darunter, und sogar seine Schuhe sind aus weißer Seide. Aber gegen die weißseidenen Höschen stechen scharf die bloßen Beinchen ab, die ganz braun sind; denn es ist ein Griechenknabe. 

Bibi Saccellaphylaccas heißt er. Dies ist einmal sein Name. Von welchem Vornamen »Bibi« die Abkürzung oder Koseform ist, weiß niemand, ausgenommen der Impresario, und der betrachtet es als Geschäftsgeheimnis. Bibi hat glattes, schwarzes Haar, das ihm bis zu den schultern hinabhängt und trotzdem seitwärts gescheitelt und mit einer kleinen seidenen Schleife aus der schmal gewölbten, bräunlichen Stirn zurückgebunden ist. Er hat das harmloseste Kindergesicht von der Welt, ein unfertiges Näschen und einen ahnungslosen Mund; nur die Partie unter seinen pechschwarzen Mausaugen ist schon ein wenig matt und von zwei Charakterzügen deutlich begrenzt. Er sieht aus, als sei er neun Jahre alt, zählt aber erst acht und wird für siebenjährig ausgegeben. Die Leute wissen selbst nicht, ob sie es eigentlich glauben. Vielleicht wissen sie es besser und glauben dennoch daran, wie sie es in so manchen Fällen zu tun gewohnt sind. Ein wenig Lüge, denken sie, gehört zur Schönheit. Wo, denken sie, bliebe die Erbauung und Erhebung nach dem Alltag, wenn man nicht ein bisschen guten Willen mitbrächte, fünf gerade sein zu lassen? Und sie haben ganz recht in ihren Leutehirnen! 

Das Wunderkind dankt, bis das Begrüßungsgeprassel sich legt; dann geht es zum Flügel, und die Leute werfen einen letzten Blick auf das Programm. Zuerst kommt »Marche solennelle», dann »Rêverie«, und dann »Le hibou et les moineaux« – alles von Bibi Saccellaphylaccas. Das ganze Programm ist von ihm, es sind seine Kompositionen. Er kann sie zwar nicht aufschreiben, aber er hat sie alle in seinem kleinen ungewöhnlichen Kopf, und es muss ihnen künstlerische Bedeutung zugestanden werden, wie ernst und sachlich auf dem Plakaten vermerkt ist, die der Impresario abgefasst hat. Es scheint, dass der Impresario dieses Zugeständnis seiner kritischen Natur in harten Kämpfen abgerungen hat. 

Das Wunderkind setzt sich auf den Drehsessel und angelt mit seinen Beinchen nach den Pedalen, die vermittels eines sinnreichen Mechanismus viel höher angebracht sind als gewöhnlich, damit Bibi sie erreichen kann. Es ist sein eigener Flügel, den er überall hin mitnimmt. Er ruht auf Holzböcken, und seine Politur ist ziemlich strapaziert von den vielen Transporten; aber das alles macht die Sache nur interessanter. 

Bibi setzt seine weisseidenen Füße auf die Pedale, dann macht er eine kleine spitzfindige Miene, sieht geradeaus und hebt die rechte Hand. Es ist ein bräunlich naives Kinderhändchen, aber das Gelenk ist stark und unkindlich und zeigt hart ausgearbeitete Knöchel. 

Seine Miene macht Bibi für die Leute, weil er weiß, dass er sie ein wenig unterhalten muss. Aber er selbst für sein Teil hat im stillen sein besonderes Vergnügen bei der Sache, ein Vergnügen, das er niemand beschreiben könnte. Es ist dieses prickelnde Glück, dieser heimliche Wonneschauer, der ihn jedes Mal überrieselt, wenn er wieder an einem offenem Klavier sitzt – er wird das niemals verlieren. Wieder bietet sich ihm die Tastatur dar, diese sieben schwarz-weißen Oktaven, unter denen er sich so oft in Abenteuer und tief erregende Schicksale verloren, und die doch wieder so reinlich und unberührt erscheinen, wie eine geputzte Zeichentafel. Es ist die Musik, die ganze Musik, die vor ihm liegt! Sie liegt vor ihm ausgebreitet, wie ein lockendes Meer, und er kann sich hineinstürzen und selig schwimmen, sich tragen und entführen lassen und im Sturme gänzlich untergehen, und dennoch dabei die Herrschaft in Händen halten, regieren und verfügen … Er hält seine rechte Hand in die Luft. 

Im Saal ist atemlose Stille. Es ist diese Spannung vor dem ersten Ton … Wie wird es anfangen? So fängt es an. Und Bibi holt mit seinem Zeigefinger den ersten Ton aus dem Flügel, einen ganz unerwarteten kraftvollen Ton in der Mittellage, ähnlich einem Trompetenstoß. Andere fügen sich daran, eine Introduktion ergibt sich – man löst die Glieder. 

Es ist ein prunkhafter Saal, gelegen in einem modischen Gasthof ersten Ranges, mit rosig fleischlichen Gemälden an den Wänden, mit üppigen Pfeilern, umschnörkelten Spiegeln und einer Unzahl, einem wahren Weltensystem von elektrischen Glühlampen, die in Dolden, in ganzen Bündeln überall hervorsprießen und den Raum mit einem weit übertaghellen, dünnen, goldigen, himmlischen Licht durchzittern … Kein Stuhl ist unbesetzt, ja selbst in den Seitengängen und dem Hintergrunde stehen die Leute. Vorn, wo es zwölf Mark kostet (denn der Impresario huldigt dem Prinzip der ehrfurchtgebietenden Preise) reiht sich die vornehme Gesellschaft; es ist in den höchsten Kreisen ein lebhaftes Interesse für das Wunderkind vorhanden. Man sieht viele Uniformen, viel erwählten Geschmack der Toilette … Sogar eine Anzahl von Kindern ist da, die auf wohlerzogene Art ihre Beine vom Stuhl hängen lassen und mit glänzenden Augen ihren kleinen begnadeten weißseidenen Kollegen betrachten … 

Vorn links sitzt die Mutter des Wunderkindes, eine äußerst beleibte Dame, mit gepudertem Doppelkinn und einer Feder auf dem Kopf, und an ihrer Seite der Impresario, ein Herr von orientalischem Typus mit großen goldenen Knöpfen an den weit hervorstehenden Manschetten. Aber vorn in der Mitte sitzt die Prinzessin. Es ist eine kleine runzelige, verschrumpfte alte Prinzessin, aber sie fördert die 

Künste, soweit sie zartsinnig sind. Sie sitzt in einem tiefen Sammetfauteuil, und zu ihren Füßen sind Perserteppiche ausgebreitet. Sie hält die Hände dicht unter der Brust auf ihrem graugestreiften Seidenkleid zusammengelegt, beugt den Kopf zur Seite und bietet ein Bild vornehmen Friedens, indes sie dem arbeitenden 

Wunderkinde zuschaut. Neben ihr sitzt ihre Hofdame und darf sich nicht einmal anlehnen. 

Bibi schließt unter großem Gepränge. Mit welcher Kraft dieser Knirps den Flügel behandelt! Man traut seinen Ohren nicht. Das Thema des Marsches, eine schwunghafte, enthusiastische Melodie bricht in voller harmonischer Ausstattung noch einmal hervor, breit und prahlerisch, und Bibi wirft bei jedem Takt den Oberkörper zurück, als marschierte er triumphierend im Festzuge. Dann schleißt er gewaltig, schiebt sich gebückt und seitwärts vom Sessel herunter und lauert lächelnd auf den Applaus. 

Und der Applaus bricht los, einmütig, gerührt, begeistert: Seht doch, was für zierliche Hüften das Kind hat, indes es seinen kleinen Damengruß exekutiert! Klatsch, klatsch! Wartet, nun ziehe ich meine Handschuhe aus. Bravo, kleiner Saccophylax oder wie du heißt – ! Aber das ist ja ein Teufelskerl! – – – 

Bibi muss dreimal wieder hinter dem Wandschirm hervorkommen, ehe man Ruhe gibt. Einige Nachzügler, verspätete Ankömmlinge, drängen von hinten herein und bringen dich mühsam im vollen Saale unter. Dann nimmt das Konzert seinen Fortgang. 

Bibi säuselt seine »Rêverie«, die ganz aus Arpeggien besteht, über welche sich manchmal mit schwachen Flügeln ein Stück Melodie erhebt; und dann spielt er »Le hibou et les moineaux«. Dieses Stück hat durchschlagenden Erfolg, übt eine zündende Wirkung. Es ist ein richtiges Kinderstück und von wunderbarer Anschaulichkeit. Im Bass sieht man den Uhu sitzen und grämlich mit seinen Schleieraugen klappen, indes im Diskant zugleich frech und ängstlich die Spatzen schwirren, die ihn necken wollen. Bibi wird viermal hervorgejubelt nach dieser Pièce. Ein Hotelbedienter mit blanken Knöpfen trägt ihm drei große Lorbeerkränze  aufs Podium hinauf und hält sie von der Seite vor ihn hin, während Bibi grüßt und dankt. Sogar die Prinzessin beteiligt sich an dem Applaus, indem sie ganz zart ihre flachen Hände gegeneinander bewegt, ohne dass es irgendeinen Laut ergibt … 

Wie dieser kleine versierte Wicht den Beifall hinzuziehen versteht! Er lässt hinter dem Wandschirm auf sich warten, versäumt sich ein bisschen, auf dem Stufen zum Podium, betrachtet mit kindischem Vergnügen die bunten Atlasschleifen der Kränze, obgleich sie ihn längst schon langweilen, grüßt lieblich und zögernd und lässt den Leuten Zeit, sich auszutoben, damit nichts von dem wertvollen Geräusch ihrer Hände verlorengehe. »Le hibou« ist mein Reißer, denkt er; denn diesen Ausdruck hat er vom Impresario gelernt. Nachher kommt die Fantaisie, die eigentlich viel besser ist, besonders die Stelle, wo es nach Cis geht. 

Aber ihr habt ja an diesem hibou einen Narren gefressen, ihr Publikum, obgleich er das erste und dümmste ist, was ich gemacht habe. Und er dankt lieblich. 

Dann spielt er eine Meditation und dann eine Etüde – es ist ein ordentlich umfangreiches Programm. Die Meditation geht ganz ähnlich wie die »Rêverie«, was kein Einwand gegen sie ist, und in der Etüde zeigt Bibi all seine technische Fertigkeit, die übrigens hinter seiner Erfindungsgabe ein wenig zurücksteht. Aber dann kommt die Fantaisie. Sie ist sein Lieblingsstück. Er spielt sie jedes Mal ein bisschen anders, behandelt sie frei und überrascht sich zuweilen selbst dabei durch neue Einfälle und Wendungen, wenn er seinen guten Abend hat. 

Er sitzt und spielt, ganz klein und weiß glänzend vor dem großen, schwarzen Flügel, allein und auserkoren auf dem Podium über der verschwommenen Menschenmasse, die zusammen nur eine dumpfe, schwer bewegliche Seele hat, auf die er mit seiner einzelnen und herausgehobenen Seele wirken soll … Sein weiches, schwarzes Haar ist ihm mitsamt der weißen Schleife in die Stirn gefallen, seine starkknochigen, trainierten Handgelenke arbeiten, und man sieht die Muskeln seiner bräunlichen, kindlichen Wangen erbeben. 

Zuweilen kommen Sekunden des Vergessens und Alleinseins, wo seine seltsamen, matt umränderten Mausaugen zur Seite gleiten, vom Publikum weg auf die bemalte Saalwand an seiner Seite, durch die sie hindurchblicken, um sich in einer ereignisvollen, von vagem Leben erfüllten Weite zu verlieren. Aber dann zuckt ein Blick aus dem Augenwinkel zurück in den Saal, und er ist wieder vor den Leuten. 

Klage und Jubel, Aufschwung und tiefer Sturz – »meine Fantaisie!« denkt Bibi ganz liebevoll. »Hört doch, nun kommt die Stelle, wo es nach Cis geht!« Und er lässt die Verschiebung spielen, indes es nach Cis geht. »Ob sie es merken?« Ach nein, bewahre, sie bemerken es nicht! Und darum vollführt er wenigstens einen hübschen Augenaufschlag zum Plafond, damit sie doch etwas zu sehen haben. 

Die Leute sitzen in langen Reihen und sehen dem Wunderkinde zu. Sie denken auch allerlei in ihren Leutehirnen. 

Ein alter Herr mit einem weißen Bart, einem Siegelring am Zeigefinger und einer knolligen Geschwulst auf der Glatze, einem Auswuchs, wenn man will, denkt bei sich: »Eigentlich sollte man sich schämen. Man hat es nie über. Drei Jäger aus Kurpfalz, hinausgebracht, und da sitzt man nun als eisgrauer Kerl und lässt sich von diesem Dreikäsehoch Wunderdinge vormachen. Aber man muss bedenken, dass es von oben kommt. Gott verteilt seine Gaben, da ist nichts zu tun, und es ist keine Schande, ein gewöhnlicher Mensch zu sein. Es ist etwas wie mit dem Jesuskind. Man darf sich vor einem Kinde beugen, ohne sich schämen zu müssen. Wie seltsam wohltuend das ist!« – Er wagte nicht zu denken: »Wie süß er ist!« – »Süß« wäre blamabel für einen kräftigen, alten Herrn. Aber er fühlte es! Er fühlte es dennoch!

»Kunst …« denkt der Geschäftsmann mit der Papageiennase. »Ja freilich, das bringt ein bisschen Schimmer ins Leben, ein wenig Klingklang und weiße Seide. Übrigens schneidet er nicht über ab. Es sind reichlich fünfzig Plätze zu zwölf Mark verkauft: das macht allein sechshundert Mark – und dann alles übrige. Bringt man Saalmiete, Beleuchtung und Programm in Abzug, so bleiben gut und gerne tausend Mark netto. Das ist mitzunehmen.« 

»Nun, das war Chopin, was er da eben zum besten gab!« denkt die Klavierlehrerin, eine spitznäsige Dame in den Jahren, da die Hoffnungen sich schlafen legen und der Verstand an Schärfe gewinnt. »Mann darf sagen, dass er nicht sehr unmittelbar ist. Ich werde nachher äußern: ‚Es ist ein wenig unmittelbar’. Das klingt gut. Übrigens ist seine Handhaltung vollständig unerzogen. Man muss einen Taler auf den Handrücken halten können … Ich würde ihn mit dem Lineal behandeln. 

Ein junges Mädchen, das ganz wächsern aussieht und sich in einem gespannten Alter befindet, in welchem man sehr wohl auf delikate Gedanken verfallen kann, denkt im geheimen: »Aber was ist das! Was spielt er da! Es ist ja die Leidenschaft, die er da spielt! Aber er ist doch ein Kind?! Wenn er mich küsste, so wäre es, als küsste mein kleiner Bruder mich – es wäre kein Kuss. Gibt es denn eine losgelöste Leidenschaft, eine Leidenschaft an sich und ohne irdischen Gegenstand, die nur ein inbrünstiges Kinderspiel wäre? … Gut, wenn ich dies laut sagte, würde man mir Lebertran verabfolgen. So ist die Welt.« 

An einem Pfeiler steht ein Offizier. Er betrachtet den erfolgreichen Bibi und denkt: »Du bist etwas und ich bin etwas, jeder auf seine Art!« Im übrigen zieht er die Absätze zusammen und zollt dem Wunderkind den Respekt, den er allen bestehenden Mächten zollt. 

Aber der Kritiker, ein alternder Mann mit blankem, schwarzem Rock und aufgekrempelten, bespritzten Beinkleidern, sitzt auf seinem Freiplatz und denkt »Man sehe ihn an, diesen Bibi, diesen Fratz! Als Einzelwesen hat er noch ein Ende zu wachsen, aber als Typus ist er ganz fertig, als Typus des Künstlers. Er hat in sich des Künstlers Hoheit und seine Würdelosigkeit, seine Scharlatanerie und seinen heiligen Funken, seine Verachtung und seinen heimlichen Rausch. Aber das darf ich nicht schreiben; es ist zu gut. Ach, glaubt mir, ich wäre selbst ein Künstler geworden, wenn ich nicht das alles so klar durchschaute …« 

Da ist das Wunderkind fertig, und ein wahrer Sturm erhebt sich im Saale. Er muss hervor und wieder hervor hinter seinem Wandschirm. Der Mann mit den blanken Knöpfen schleppt neue Kränze herbei, vier Lorbeerkränze, eine Lyra aus Veilchen, ein Bukett aus Rosen. Er hat nicht Arme genug, dem Wunderkind all die Spenden zu reichen, der Impresario begibt sich persönlich aufs Podium, um ihm behilflich zu sein. Er hängt einen Lorbeerkranz um Bibis Hals, er streichelt zärtlich sein schwarzes Haar. Und plötzlich, wie übermannt, beugt er sich nieder und gibt dem Wunderkinde einen Kuss, gerade auf den Mund. Da aber schwillt der Sturm zum Orkan. Dieser Kuss fährt wie ein elektrischer Stoß in den Saal, durchläuft die Menge wie ein nervöser Schauer. Ein tolles Lärmbedürfnis reißt die Leute hin. Laute Hochrufe mischen sich in das wilde Geprassel der Hände. Einige von Bibis kleinen gewöhnlichen Kameraden dort unten wehen mit ihren Taschentüchern … Aber der Kritiker denkt: »Freilich, dieser Impresariokuss musste kommen. Ein alter, wirksamer Scherz. Ja, Herrgott, wenn man nicht alles so klar durchschaute!« 

Und dann geht das Konzert des Wunderkindes zu Ende. Um halb acht Uhr hat es angefangen, um halb neun ist es aus. Das Podium ist voller Kränze, und zwei kleine Blumentöpfe stehen auf dem Lampenbrettern des Flügels. Bibi spielt als letzte Nummer seine »Rhapsodie grecque«, welche schließlich in die griechische Hymne übergeht, und seine anwesenden Landsleute hätten nicht übel Lust, mitzusingen, wenn es nicht ein vornehmes Konzert wäre. Dafür entschädigen sie sich am Schluss durch einen gewaltigen Lärm, einen heißblütigen Radau, eine nationale Demonstration. Aber der alte Kritiker denkt: »Freilich, die Hymne musste kommen. Man spielt die Sache auf ein anderes Gebiet hinüber, man lässt kein Begeistrungsmittel unversucht. Ich werde schreiben, dass das unkünstlerisch ist. Aber vielleicht ist es gerade künstlerisch. Was ist der Künstler? Ein Hanswurst. Die Kritik ist das Höchste. Aber das darf ich nicht schreiben.« Und er entfernte sich in seinen bespritzten Hosen. 

Nach neun oder zehn Hervorrufen begibt sich das erhitzte Wunderkind nicht mehr hinter den Wandschirm, sondern geht zu seiner Mama und dem Impresario hinunter in den Saal. Die Leute stehen zwischen den durcheinandergerückten Stühlen und applaudieren und drängen vorwärts, um Bibi aus der Nähe zu sehen. Einige wollen auch die Prinzessin sehen: es bilden sich vor dem Podium zwei dichte Kreise um das Wunderkind und um die Prinzessin, und man weiß nicht recht, wer von beiden eigentlich Cercle hält. Aber die Hofdame verfügt sich auf Befehl zu Bibi; sie zupft und glättet ein wenig an seiner seidenen Jacke, um ihn hoffähig zu machen, führt ihn am Arm vor die Prinzessin und bedeutet ihm ernst Ihrer königlichen Hoheit die Hand zu küssen. »Wie machst du es, Kind?« fragt die Prinzessin. »Kommt es dir von selbst in den Sinn, wenn du niedersitzest?« – »Qui, Madame«, antwortet Bibi. Aber inwendig denkt er: »Ach, du dumme, alte Prinzessin …!« Dann dreht er sich scheu und unerzogen um und geht wieder zu seinen Angehörigen. 

Draußen an den Garderoben herrscht dichtes Gewühl. Man hält seine Nummer empor, man empfängt mit offenen Armen Pelze, Schale und Gummischuhe über die Tische hinüber. Irgendwo steht die Klavierlehrerin unter Bekannten und hält Kritik. »Es ist wenig unmittelbar«, sagt sie laut und sieht sich um … 

Vor einem großen Wandspiegel lässt sich eine junge, vornehme Dame von ihren Brüdern, zwei Leutnants, Abendmantel und Pelzschuhe anlegen. Sie ist wunderschön mit ihren stahlblauen Augen und ihrem klaren, reinrassigen Gesicht, ein richtiges Edelfräulein. Als sie fertig ist, wartet sie auf ihre Brüder. »Steh nicht so lange vor dem Spiegel, Adolf!« sagt sie leise und ärgerlich zu dem einen, der sich von dem Anblick seines hübschen, simplen Gesichts nicht trennen kann. Nun, das ist gut! Leutnant Adolf wird sich doch vor dem Spiegel seinen Paletot knöpfen dürfen, mit ihrer gütigen Erlaubnis! – Dann gehen sie, und draußen auf der Straße, wo die Bogenlampen trübe durch den Schneenebel schimmern, fängt Leutnant Adolf im Gehen ein bisschen an auszuschlagen, mit emporgeklapptem Kragen und die Hände ein den schrägen Manteltaschen auf dem hartgefrorenen Schnee einen kleinen niggerdance aufzuführen, weil es so kalt ist. 

»Ein Kind!« denkt das unfrisierte Mädchen, welches mit frei hängenden Armen in Begleitung eines düsteren Jünglings hinter ihnen geht. »Ein liebenswürdiges Kind! Dort drinnen war ein verehrungswürdiges …« Und mit lauter, eintöniger Stimme sagt sie: » Wir sind alle Wunderkinder, wir Schaffenden.« 

»Nun!« denkt der alte Herr, der es nicht über ‚Drei Jäger aus Kurpfalz’ hinausgebracht hat und dessen Auswuchs jetzt von einem Zylinder bedeckt ist, »was ist denn das! Eine Art Pythia, wie mir scheint.« 

Aber der düstere Jüngling, der sie aufs Wort versteht, nickt langsam. Dann schweigen sie, und das unfrisierte Mädchen blickt den drei adligen Geschwistern nach. Sie verachtet sie, aber sie blickt ihnen nach, bis sie um die Ecke verschwunden sind. 

“The Prodigy,” by Thomas Mann – My Translation

For the Christmas 1903 issue of Vienna’s Die Presse, the Nobel laureate-to-be Thomas Mann contributed this lovely short story, about a wintertime concert given by a prodigy pianist. “Das Wunderkind” was the title it carried when published as a novella in 1914. Mann himself wrote in 1910 that it was his “most beloved” work. I wrote this translation some years ago for a contest, which I didn’t win, but enjoyed what I had written so much that I wanted to present it here.

The prodigy enters! — the hall grows quiet.

It grows quiet, and then the people begin to clap, because somewhere a man, born to power and leadership, has been the first to strike his hands together. The people still have heard nothing, but they applaud, in some part because a tremendous publicity machine has worked ahead for the prodigy’s sake, and the people are already infatuated, whether they know it or not.

The prodigy comes out from behind a magnificent curtain, completely decorated with the  wreaths of empire and flowers of mythology. He nimbly ascends the steps to the stage aloft and steps into the applause, as if in a bathroom, a little misted, wetted by a little shower, yet still in a friendly element. He proceeds to the edge of the stage, smiles as if he should be photographed, and thanks the crowd with a shy and lovely ladies’ greeting, although he is a boy.

He is from head to toe clothed in white silk, his clothes spreading a certain feeling through the hall. He wears a little white jacket of fantastic tailoring with a sash underneath, and even his shoes are made of white silk. But against the white silken pants, his naked little legs stand out sharply, brown all over — he is a Greek boy.

He is called Bibi Saccellaphylaccas. This is, first of all, his name. Whether “Bibi” is a shortening or a diminutive of a real first name, no one seems to know, excepting the impresario, but he considers it a trade secret. Bibi has smooth, black hair that hangs down to his shoulders and parts sideways, with a small silken ribbon tied around the thin brown ends. He has the most harmless face a child’s yet had in the world, an unfinished nose and a mouth, devoid of opinions; the area under his inky mouse’s eyes is already a bit dull and limited to just two trains of character. He looks 9, counts himself 8 and is presented as 7. The people themselves know naught, even if they actually believe it. Maybe they do know better and believe him nevertheless, as they have gotten used to doing in such cases. A little lie, they think, belongs to such beauty. Where, they think, remains the uplifting and raising of daily life, if one cannot even bring a little good will with one, to let 5 be just so? And they had this all worked out in their minds!

The prodigy thanks everyone, until the greeting cracklings lay themselves down; then he goes to the grand piano and the people throw a last glance to the program. First comes “Marche solennelle,” then “Rêverie,” and then “Le hibou et les moineaux” — all by Bibi Saccellaphylaccas. The whole program is by him, they are all his compositions. Indeed, he cannot even write them down, but he has them all in his strange, tiny head, and such behavior must be granted to a kind of artful meaning. So honest and objectively is the program recorded onto the pamphlets, which the impresario took the liberty to write up. It seems that the impresario has wrested at least this concession, after many struggles.

The prodigy sits himself on the swivel chair and fishes with his little legs for the pedals, which, by means of an ingenious mechanism, he can raise to his liking so as to better reach them. The piano is his own, and he takes it everywhere. It rests on wooden horses and its polish has been punished by the many trips, but that only makes the thing even more interesting.

Bibi sits his white silken feet on the pedals and produces a subtle expression, looks straight ahead and raises his right hand. The hand is that of a little, brown, naive child, but the joints are strong, unchildlike, and show hard-worked knuckles.

Bibi makes such an expression for the people, since he knows that he must undertake a little conversation with them. But for himself, it is a particular and secret pleasure, a pleasure that he could never describe to anyone. It is this tingling happiness, this secret blissful shower, each time trickling over him, whenever he sits at his vacant piano — he will never lose this feeling. Again the keyboard presents itself, the black and white octaves, under which he can so oft lose himself in adventures and deep, exciting fates, and which time and again so clean and unaffected appear, like a newly cleaned chalkboard. It is the music, the complete music, that lies before him! It lies before him submissive, like an alluring ocean, and he can plunge himself and blessedly swim, carry himself and let himself be carried away, and in the storm completely go under and nevertheless hold on to the sovereignty in his hands, governed, owned. He holds his right hand in the air.

The hall is breathlessly silent. Such is the tension before the first tone… How will it begin? And thus it begins. And Bibi summons with his pointer finger the first tone out of the grand piano, a completely unexpected, empowered tone in the middle position, something like a trumpet’s shock. Others fit themselves in, an introduction arises — thus one resolves the parts.

It is a palatial hall, lying in a fashionable inn of the first rank, with rosy, carnal paintings on the walls, with Rubensian pillars, mirrors enveloped by flourishes and an immense number, a true modern system, of electric gas lamps, which in flowering sprouts, in complete bundles everywhere arise, and which tremble an extended, thin, golden, heavenly light of day through the room…. No seat is unfilled, indeed in the aisles themselves and in the back of the room people stand. In front, where seats cost 12 Marks (due to the impresario’s allegiance to the principle of awe inspiring price), the distinguished society strings themselves along; it is in the highest circles that a lively interest in the prodigy avails. One sees many uniforms, many chosen tastes of toilette… Even a number of children is there, who in a well-behaved way let hang their legs from the seats and with dulled eyes regard their gifted, white silken colleague.

At front left sits the mother of the prodigy, an extremely obese woman with a powdered double chin and a plume on her head, and at her side the impresario, a man of oriental type with great golden buttons on his out-stuck collars. But in the middle of the front sits the princess. She is a small, wrinkled, shriveled, old princess, but she supports the arts, insofar as they are of the delicate variety. She sits in a deep velvety chair, and at her feet, a Persian rug is spread out. She holds her hands tight under her bust on her gray striped silken dress, declines her head to one side and provides a picture of settled peace, all the while watching the working prodigy. Near her sits her lady-in-waiting, who may not even once lean herself on the princess.

Bibi finishes with great pomp. With such strength this tot handles the piano! One cannot trust one’s eyes. The theme of the march, an enthusiastic melody full of momentum, breaks into full harmonic features once more, broad and boastful, and Bibi throws his upper body with each stroke back, as if he marches triumphantly in pageantry. Then he mightily ends, throws himself sideways off the chair and, grinning, lies in wait for the applause.

And the applause breaks out, unanimously, enthusiastically, the audience so moved: But see, what dainty hips the child has, all the while executing his little ladies’ greetings! Wait, I’ll wave my handkerchief. Bravo, little Saccophylax, or whatever you’re called! But that is truly a devil of a fellow! 

Bibi must three times come out from behind the curtain, before they let peace. Some stragglers and latecomers push from behind towards him and fit laboriously into the full hall. Then the concert takes its transition.

Bibi whispers his “Rêverie,” a song consisting totally of arpeggios, above which sometimes a piece of a melody, with weak wings, can arise; and then he plays “Le hibou et les moineaux”. This piece has resounding success and a sparkling effect. It is a true child’s piece and wonderfully clear. In the bass one can see the eagle-owl, sitting and sullenly folding into itself with its veiled eyes. Meanwhile in the treble the sparrows schwirrr naughtily, anxiously, as they try to tease the eagle-owl. Bibi was four times applauded to the rafters after this piece. A hotelier with blank buttons takes up three great laurel wreaths to him on the stage and holds them in front of Bibi, while Bibi greets and thanks. Even the princess joins in the applause, tenderly moving her flat hands together without ever causing sound.

How well this little savvy runt understands to drag out the applause! He holds himself behind the curtain to be waited for, regards with a childish pleasure the sateen edges of the wreaths (even though they have long since bored him), greets haltingly and lovely and lets the people time to let off steam, so as not to let the valuable noise of their hands perish away. “Le hibou” is my trump card, he thinks — naturally having learned such an expression from the impresario. Afterwards, the Fantasia, which is really much better, especially the parts where it goes that half-tone higher. But you all have devoured a fool with this “hibou,” you audience, even though he is the first and the dumbest of all my creations. And so he thanks lovingly.

Then he plays a Meditation and then an Étude — it is an orderly, extensive program. The Meditation goes just the same as the “Rêverie,” with similarly few objections to it, and in the Étude Bibi shows all his technical accomplishments, which in any case stand a bit behind his present tasks. But then comes the Fantasia. It is his favorite piece. He plays it each time a little differently, handling it freely and surprising himself occasionally through new incidences and phrases, if he has a really good night.

He sits and plays, small and dulled white, in front of the great black grand piano, alone and ordained on the stage above the blurred mass of humanity, who even together only a dull, barely movable soul have. This soul is the one he must make effects on, with his separated and elevated soul…. His smooth, black hair has, together with the white bow at the end, fallen into his forehead, his bony, trained wrists work, and one sees the muscles of his brown, childish cheeks shuddering.

Occasionally there come seconds of forgetfulness and aloneness, where his strange, flat rimmed mouse’s eyes to one side slide, from the audience away onto the painted hall’s walls to his side, always seeing past, trying to lose themselves in one of those eventful widths of vague duration in life. But then his gaze jerks out of the corner of his eye back onto the hall, and he is again in front of the crowd.

Moans and exultations, rises and deeper falls — My Fantasia! thinks Bibi, full of love. But hear, now the section comes, where it raises a half-tone! And he lets the shift play, as the piece raises a half-tone. Are they noticing? God forbid! They don’t notice at all! Circumventing, he performs a beautiful batting of his eyelashes to the ceiling, so the audience will have something to look at.

The people sit in long rows and all watch the prodigy. Even they think all sorts of things in their common brains. An old man with a white beard, a ring with a seal on his first finger and a bulbous swelling on his bald spot, a protuberance, if you will, thinks so: Actually they should be shamed. They have never done better. Three hunters from the Palatinate, brought all the way out, and now they sit like gray-haired men and let themselves be deluded by this three-cheese-high wonder. But one must consider, that it could come from high. God distributes his gifts, there’s nothing we can do about it, and it’s no shame to be an ordinary man. It’s something like with the Christ child. One may bend themselves before a child without having to be ashamed about it. How strangely soothing that is! He dared not think: How sweet he is! “Sweet” would be shameful for a strong old man. But he feels it! He feels it regardless!

Art… thinks the businessman with the parrot’s nose. Sure, it brings a bit of shimmer into life, a little kling-klang and some white silk. But that doesn’t really cut through to the heart of it. There are fifty places sold at 12 Marks: that alone makes 600 Marks — and then there’s still all the rest. Consider the rent for the hall, lighting, printing in discount, but that’s still a happy thousand Marks net. That you take home with you.

Now, that was Chopin, that he just played the best, the piano teacher thinks, once a randy woman in her years, and now one who only hopes for the chance to be let to sleep and who chases the focus of the mind. A man could say, “That wasn’t really direct.” I would afterwards comment, “It is a little direct.” That sounds good. Anyway, his hand poses are completely untaught. You should be able to hold out a silver piece on the back of your hand … I’d take the ruler to him.

A young girl, looking as if made of wax and located in that taut age, wherein one can easily resort to delicate thoughts, thinks secretly: But what is that?! How he plays! It is really a passion that he plays! But that is just a child?! If he were to kiss me, it would be as if I kissed my brother — it would be no kiss. Is it then just a detached passion, a passion of itself and without earthly object, only a soulful child’s piece? Oh, were I to say this loud, someone would prescribe me cod liver oil. Ah, so is the world.

Near one buttress stands an officer. He watches the successful Bibi and thinks, You are something and I am something, each of his own type! Then he pulls his heels together and pays the prodigy the same respect he does to all the powers that be.

But the critic, an old man with a coatless, black robe and crumpled, spattered trousers, sits in his free seat and thinks, They look at him, this Bibi, this pest! As an individual, he is not yet grown but as a type, he is all there — the type of the artist. He has in himself the sovereignty of the artist, the artist’s indignity and charlatanism, his holy spark and scornfulness, and that artful secretive smolder. But I can’t write that; it’s too good. Ach, believe me, I myself would have become an artist, if I hadn’t seen so clearly through it all…

Then the prodigy is done, and a true storm raises in the hall. He must again and again and again come out from behind his curtain. The man with the bare buttons hauls new wreaths up to him, four laurels, a lyre made of velvet, a bouquet of roses. His arms were not quite enough for the donations all to reach Bibi, so the impresario himself goes to the stage in an attempt at helpfulness. He hangs a laurel wreath around Bibi’s neck and strokes tenderly the prodigy’s hair. And suddenly, as if overwhelmed, the impresario bends himself down and gives the prodigy a kiss, straight on the mouth. But then the storm swells into a hurricane. That kiss drove like an electric shock in the hall, running through the masses like a nervous shiver. A great involuntary noise ravished the people. Loud calls on high mixed themselves into the wild crackle of the hands. Some of Bibi’s ordinary friends under him waved with their handkerchiefs… But the critic thinks, Naturally, the impresario kiss was going to happen. An old, yet effective ploy. God alive, if one couldn’t see so clearly through it all!

And then the concert comes to its end. It began around 7:30 and exits at 8:30. The stage is full of wreaths and two small flower pots now stand on the lamp boards of the grand piano. Bibi plays as his last number his “Rhapsodie grecque,” which at the end devolves into the Greek hymn, and his present countrymen would not have so good a mind to sing a long, if it weren’t such a posh concert. They compensate for that at the end by raising a tremendous amount of noise, a hot blooded round, a nationalist demonstration. But the old critic thinks, Certainly, the hymn had to happen. One plays these things in another region, one lets no enthusing medium go untried. I will write that it was unartistic of him. But maybe it was artful. What is an artist? A buffoon. Criticism is the highest form. But I can’t write that. And he departs in his crumpled trousers from the hall.

After nine or ten eliciting calls the overheated prodigy stops going behind the curtain. He goes to his mother and the impresario, underneath, in the hall. People stand between the rows and applaud and push forwards, trying to catch a close view of Bibi. Some also want to view the princess — so forms before the stage two dense circles, one around the prodigy, and one around the princess. No one knows properly who belongs to one, the other or both. But the lady-in-waiting attends to the matter of Bibi for the princess. She tugs and pulls at his silky jacket, being cordial to him, then leads him by the arm in front of the princess and indicates to him the hand of her queenly highness. “What are you doing, child?” asks the princess. “Do you come here of your own accord, as you were just sitting down?” “Just so, madame,” Bibi replies. But inwardly, he thinks, Ach, you dumb, old princess…! Then he turns himself shy and untactful and goes back to his people.

Outside at the wardrobes there prevails a dense throng. One holds his number aloft and then receives in one’s open arms pelts, skins, and leather boots over the table. Somewhere the piano teacher talks criticism among acquaintances. “It was a little direct,” she says loudly and looks around her.

In front of a great mirror, covering the wall, a distinguished young woman’s evening coat is laid out by her brothers, two lieutenants. Her steel blue gaze and clear, purebred face make her unsurpassingly beautiful, a true noblewoman. When she is clothed, she waits for her brothers. “Don’t stand so long in front of the mirror, Adolf!” she says quietly and annoyed to one of them, who cannot bear to separate his gaze from the image of his simple face. Now, that’s good enough! Lieutenant Adolf’s coat may be buttoned in front of the mirror, with your benevolent permission! Then they go out into the street, where the arc lamp murkily shimmers through the snowy fog. On the walk, Adolf begins to kick, and with popped collar, dance a little on the solidly frozen snow, agitated by the cold.

A child, thinks the unkempt girl, with her freely hanging arms accompanying one of the gloomy youth behind her. A charming child! Back there, inside, was a commendable… And with louder, more monotonous voice she says, “We are all prodigies, we creators.”

Now! thinks the old man, who is still not over coming out for the three hunters from the Palatinate and whose protuberance is now covered by a cylinder, what exactly was that? A form of Pythia, it seems to me.

But the gloomy youth, who understood the girl as she spoke, nods slowly. Then they fall quiet, and the unkempt girl looks to the three noble siblings. She despises them, but she looks on at them, until they disappear around the corner.

Predestination, Home, Aug ’20

There are no mountains 
On the sky-rim here, no.
Not much offered to the gauzy eye, 
Squat and squinting,
On the lookout for orogenies 
And irruptions. It’s a flat place.

For the Puritans, the most attractive features of this,
The nearer coast, was respite, a chance to get away from it all,
Arable land less the masses which tended to teem. What they
Wanted was mostly a place to die alone, together, or to wait
At any rate, for the date of biblically preordained death. By accident, 
The soil left them too much surplus and toleration ended up as
A sound manner to run a society, but it needn’t have turned out

Like this. They could’ve taken their time, 
Subsisting on chaffish maize 
And melting into their rocks, 
Plymouth and otherwise. 
Maybe they could’ve
Had their time taken away from them. 
You’ve a preference?

Barnacle-Studded Buoy, Seattle WA, Aug ’20

A night-dark cormorant skizzed past us on a solid packet of waves. Some minutes later, he came back the same way.

You gripped with both hands alert and taut the unspooling line which plumbed the gloom. I had taken to wondering by and by when those hands would jump up and clamp into a vise our spinning-jenny world, or whether they would take in Earth’s stead Mercury, upon whose ermine gleam my pointer had alighted when we dewy sat gazing, as though it were finishing a plié. That wonder anew came to me, crouched on the wobbling sea, observing your dextrous manipulations.

In their capacity, your hands held a murderous energy, but the pleasing sight of barnacles studded into a nearby-adrift buoy served to keep the dread at bay. 

The line caught and my breath did too, but you dismissed both in your own flouting way. It tugged a few times more and I felt smug as you finally pulled back with verve. The reel quickened, hopping full of slate-grey wire at an accelerating pace. You wound and wound and the contour of the rod arced with electric passion. It held promise, provision, a triumphal satisfaction.

Another tug from below set you in oscillatory motion, and the action of the waves drove you into a vicious pitch. You grinned and gasped and the full light of life hit me when you turned to look upon my visage. I couldn’t move, frozen from what I at first thought was fright but realized further on was a sensation of historicity, like that felt by the partisans present at the Tennis Court Oath.

It was a comic image, immemorializable into English, French, or German, though I reckon Arabic could have handled it if pushed far enough, of you and this rod swinging around. The adversary unseen led the way. You toppled from your perch and I watched each component of your body in flight go by, unable then, and still now, to resolve all of flapping you into a single coherent image. Once down, you thrashed in the breakers and it was clear the murky threat had in fact angled you.

I hazard now guesses that you in your grasping desperation called out to me, but I had become lithic and could not traverse the remaining path out from this underworld to you. What I was ready for, all of a sudden, was a new lot in life, the destiny announced to me then to become queen at the king’s side, providing the jointure for which our ruptured realm ached. Who would be king of a mountain made of bones, I wondered as the oars swung shoreward in my arms, and can’t get that question out of my head today. 

The Bug’s Birth, Outside, Jun ’20

I sneezed, and there came to be a honeybee
Lying on the turf. Writhing, writhing amid its stalks,
His arms catching for some fast, that his wings
Might underfoot take air, and him deliver
Anon to higher ground.

The ejecta previously mine, now his and the earth's,
Strung itself along a glimmer, and waited. I
In scruff wonderment could not disprove that
This had been the bug's birth, a new specter, 
From my head fully formed like Athena.

Else, time, God, and the wind
Had sat him there, overturned in the field of cane,
To receive an expression of the limbic energies, 
Those not meant for surgical discrimination,
Reserved to federal power. This logic
I detested, but spent the rest of my hour
In full capture of his aching end.

Acts of Union, Nighttime, Jun ’20

Betty, who with her Scotch tongue
New stews could set to boil ladleless,
Sat inhomogenously upon the bus seat. Yes,

Friend, inhomogeneous - for within her made rent
The hoary statistic of gaseous state and without,
On her visage, ruled well-traveled liquid,
Fit to meet whose nature it and she chanced
Upon the highway. Remaining, isn’t it a safevouched
Truth that her length of leg for solids cleared
A new land-grant on this sceptered isle? Then my demonstration 
Its end will take with the accreditation of their unreacting 

Mutual acknowledgment. By mutual we must take to mean
Shared and unforcedly so, and by acknowledgement
We must take to mean that some extension of the whole,
Which other philosophers have called of late the “part,”
The part of another encounters and no conflict arouses. 
The display now comes, highcoats, and your miserable year,

For catch precise by the pupil how sat
Her legs come up at the knee and her arms
Then undercut. How her head tired itself lays
To rest among the limbs’ cradle, and how her
Hair disapproves not but joins in the embrace,
Offering a veil of patience. Here is the triple point
Where coexistence the scarce thing we can assert
Lies and all perturbations, waiting in the wings,
Like mortal assassins their daggers encloak.

Concerto for Woodwinds, Home, Jun ’20

Do the rest of them wonder, out there? Glockenspiel. 
What about? Downbeat, quarter rest, 
Quarter rest, and: I mean about the 
Dismemberment of their kith and kin,
Do they ponder the sucking dread 
Of a sibling’s early end? Did space in its
Unflappable maw, the totality, having, once there,
No recourse but consciousnessless, make them
Weep and beat their tonsured chests anew?
Did they? or is that why I’m here now with you?
Don’t rush the euphonium melody here. 
The ill-posed, leveed with a
Greater potential for reharm than suture. 
The untrammeled waterpath of your thoughts, 
That riverprint proper to you, to secure that alone,
Was I put here with you. Oboe, now:
Sever it clean, and test me with a skewer probe,
The cleaner to leave your immaculate touch. 
Got a Rorschach? I was told that would do,
Or a stultifying sequence of primitives, that too. Anything 
To close this rotten cycle. The horns mute. 
My life stands for only few an indexable rosary,
Some gilded object of worship, latterly
Of art historical value. Scupper that thought,
And your next too. Maybe with more scupper
That unlovable instinct to develop the motives 
Could’ve been squashed in childhood,
When, like your collarbone, it was made of 
Sugared glass. 

Corner Suite, Pacific Coast Highway, May ’20

The only thing next to you there then is
The diving bell, a wigwam of passions,
Inscrutable to even our doggedest detectives
And theologians, those sobbing - I meant
Slobbering packed minds. Finely -
Finally - fine, a lee - pick your way
Over to the garden. It was made just for you. 
If it please (DV) collect of the sashaying delights 
Some new fortitude - don’t you need it?
You look cannonblasted, guttered. Want a coffee?
It was made just for you. 

(Offscreen) Zadok the Prie...
And Nathan...Proph...
Anoooointed Solomon...

Feel better yet? Good. Another second
And I wouldn’t’ve been able to stand
You. Two microphones I brought you. 
Now go get me those pictures I need. 

(Offscreen) Triumph! Triumph!